Stimulez votre créativité avec des prompts pleins d’imagination

On a tendance à oublier le côté créatif de l’intelligence artificielle (IA). 

Vous avez sans doute beaucoup entendu parler des outils d’IA qui génèrent du code et des chatbots. Pourtant, il en existe d’autres, capables de créer des œuvres d’art visuelles originales et fascinantes. Les générateurs d’images par IA, tels que Midjourney de Discord et DALL-E d’OpenAI, changent ainsi la façon dont les artistes, les graphistes et les publicitaires trouvent leur inspiration. Ces outils permettent de créer des visuels originaux à une vitesse record et aident les artistes à surmonter leurs blocages créatifs et à accroître leur productivité.

Rédiger des instructions pour les générateurs d’images IA n’est pas aussi difficile que de faire de la poterie ou de sculpter du marbre, mais cela demande quand même un certain savoir-faire. Pour tirer le meilleur parti de cette technologie avancée, il vous faudra apprendre à rédiger des instructions détaillées pour créer des contenus artistiques grâce à l’IA. 

Un prompt de génération d’images est une instruction écrite qui permet à un générateur de visuels par IA de créer une image originale. Ces instructions sont semblables à celles utilisées pour générer du texte avec ChatGPT, par exemple. Il y a toutefois une grande différence entre les générateurs de visuels et les chatbots : les premiers génèrent des images et non des mots.

Ces outils permettent d’imiter des œuvres d’art telles que des peintures à l’huile abstraites, des portraits photoréalistes et des estampes japonaises, en fonction des critères que vous leur présentez. Ces instructions définissent le thème principal de l’image et contiennent également des détails tels que la technique, le style et la composition.

Ces outils utilisent des algorithmes d’apprentissage automatique, c’est-à-dire des programmes avancés qui traitent de grandes quantités de données pour transformer vos instructions en images numériques. Pendant le développement, on introduit de vastes ensembles de données visuelles afin de doter le programme d’un large éventail de styles, de courants artistiques et de méthodes. 

Les générateurs d’images par l’IA s’appuient à la fois sur une connaissance approfondie de l’histoire de l’art et sur des réseaux neuronaux, un type d’apprentissage automatique qui imite la pensée humaine. Ils peuvent synthétiser des informations, reconnaître des mots-clefs et utiliser leurs bases de données pour produire des images uniques à partir d’instructions. 

Puisque chaque générateur de visuels par IA utilise des ensembles de données et algorithmes qui lui sont propres, la même instruction peut produire des images différentes selon les applications. Si vous ne parvenez pas à créer une image qui vous plaît, essayez d’autres outils pour comparer les résultats. 

La création d’instructions pour l’IA n’est pas toujours un processus systématique et progressif. Il faut beaucoup de pratique et de tâtonnements avant de trouver les bons mots pour créer votre œuvre d’art numérique. Quelques éléments de base pourront vous y aider. Vous trouverez ci-dessous quatre facteurs clefs à prendre en compte, ainsi que des exemples pour vous aider à vous lancer.

Le sujet est le point central, mais l’art est plus qu’une question de perception des images que de description. Même dans des domaines comme la photographie, on se concentre avant tout sur le style, la position et l’interaction, ainsi que sur la combinaison de tous ces éléments pour raconter une histoire visuelle captivante. 

La première étape de la création d’un prompt consiste à choisir un support qui capte l’ambiance souhaitée. Parmi les médiums à utiliser lors de la rédaction, on peut citer les styles suivants :

• Une aquarelle

• Un dessin d’enfant

• Une photo

• Un dessin au fusain

• Un croquis au crayon

Décrivez ensuite brièvement le sujet principal de votre image. Utilisez des mots-clefs et des détails précis pour générer l’image qui correspond au thème recherché. Sinon, cherchez à traiter des sujets abstraits tels que les émotions, les théories ou les concepts afin de tester les limites de la création artistique de l’IA.

Voici quelques exemples d’instructions avec un médium et un sujet :

• Une aquarelle d’un guerrier samouraï

• Un dessin d’enfant d’un paysage féerique

• Une photo d’un pub irlandais

• Un dessin au fusain représentant la peur

• Un croquis au crayon de la Sainte-Chapelle

Une instruction ne comportant que le médium et le sujet risque d’être trop vague pour générer l’image souhaitée. Après avoir exploré quelques premières idées, affinez votre requête à l’aide d’adjectifs et de nuances, telles que les couleurs, les motifs et les textures. 

Vous pouvez aussi essayer d’ajouter des éléments de style comme des riffs sur des artistes célèbres, des références à la pop culture ou à des mouvements artistiques. À cette étape, vous pouvez expérimenter pour trouver l’image idéale. 

Reprenons les instructions ci-dessus, mais avec plus de détails :

• Une aquarelle d’un guerrier samouraï dans le style de Caspar David Friedrich 

• Un dessin d’enfant d’un charmant paysage féerique au crépuscule

• Une photo nostalgique d’un vieux pub irlandais défraîchi en noir et blanc

• Un dessin au fusain représentant la peur avec des rayons laser lumineux

• Un croquis au crayon de la Sainte-Chapelle dans un style de bande dessinée

Des détails plus avancés, notamment la source de la lumière, le cadre et la résolution, influenceront la qualité et la composition de votre image. Si l’arrière-plan de votre photo est trop chargé, vous pouvez ajouter un effet de flou derrière le sujet. Essayez de modifier la taille et le format de votre image pour changer le rendu de votre création. 

Voici quelques exemples de termes pour exprimer ces ajustements :

• Une aquarelle d’un guerrier samouraï dans le style de Caspar David Friedrich avec une texture de toile brute 

• Un dessin d’enfant d’un charmant paysage féerique au crépuscule avec une lumière douce 

• Une photo nostalgique d’un vieux pub irlandais défraîchi en noir et blanc avec des contours flous

• Un dessin au fusain représentant la peur avec des rayons laser lumineux à 1024 × 1024 pixels

• Un croquis au crayon de la Sainte-Chapelle dans un style de bande dessinée format 3:1

Les possibilités de création artistique générée par l’IA sont infinies, mais certains genres sont devenus particulièrement populaires auprès des artistes. Si vous êtes en panne d’inspiration ou si les nombreuses possibilités offertes par l’IA vous submergent, vous pouvez vous inspirer de ces catégories populaires pour votre prochaine création numérique. 

Créez des images d’IA inspirées des plus grands artistes de l’histoire. Essayez de recréer les couleurs éclatantes de Matisse, les ombres impeccables de Rembrandt ou les tourbillons envoûtants de Van Gogh. Toutefois, utilisez des modèles d’artistes d’une époque révolue (dont les tableaux sont librement accessibles) pour éviter tout problème de droits d’auteur.

Voici quelques exemples d’utilisation du style d’un artiste dans des instructions d’IA : 

• Une peinture à l’huile du roi Tut dans le style d’Alphonse Mucha

• Une gravure d’une Volkswagen dans le style d’Albrecht Dürer

• Une gravure sur bois représentant Londres dans le style d’Hokusai

Si vous ne parvenez pas à choisir un artiste particulier à imiter, précisez un mouvement artistique au sens large. Vous pouvez explorer des esthétiques spécifiques comme l’impressionnisme, le surréalisme et le primitivisme, ou expérimenter des styles de périodes historiques comme les Années folles, le Moyen Âge ou l’Égypte antique. Et si vous recherchez une touche contemporaine, ajoutez des éléments de la pop culture à vos instructions comme des jeux vidéo, des films emblématiques et des mèmes célèbres d’Internet. 

Voici quelques exemples d’utilisation de mouvements artistiques, de l’histoire et de la pop culture dans les instructions d’IA :

• Une photo d’un Père Noël assis dans le style des films noirs 

• Une peinture du Bates Motel abandonné dans le style du fauvisme

• Un portrait de Pac-Man à l’aquarelle dans le style de la peinture chinoise ancienne

Quittez le XIXᵉ siècle et créez des images tout droit sorties d’un futur rempli de néons éblouissants, d’écrans LED géants ou de soucoupes volantes bioluminescentes. À la pointe de la technologie, l’IA inspire de nombreux artistes qui souhaitent représenter des sociétés futuristes et repousser les limites de ses effets 3D. Utilisez des termes tels que « futuriste », écrivez une année spécifique ou explorez des mots-clefs populaires tels que « hyperréaliste », « ultraréaliste » ou « Unreal Engine » pour vous inspirer.

Voici quelques suggestions de prompts d’images futuristes :

• Un portrait hyperréaliste d’un cyborg argenté dans le style de la Joconde

• Une image 3D pixélisée d’un gratte-ciel à minuit avec un éclairage dramatique

• Une image d’un robot dans un costume de clown dans le style Unreal Engine

L’IA peut transformer les mots en une esthétique visuelle ou une œuvre d’art unique. Utilisez l’IA pour créer un collage de mots sur un thème particulier ou pour réaliser une calligraphie attrayante. Cette fonctionnalité est très utile en publicité, en marketing et en graphisme pour créer une police de caractères adaptée à une marque.

Voici quelques exemples d’instructions qui incluent la typographie :

• Un portrait d’une mère et de son enfant formant le mot « amour »

• Un collage de mots formant le mot « espoir » en jaune et vert vif

• Écris « Coussins et peluches » en caractères bleus et duveteux, avec un logo en forme de lune 

Notion propose tous les outils dont vous avez besoin pour stimuler votre créativité et développer les meilleures instructions d’IA. Des modèles tels que la bibliothèque d’instructions d’IA, le générateur d’images d’IA et 1 000 instructions de pages d’accueil sont à votre disposition. L’IA de Notion fournira aussi à vos équipes les outils nécessaires pour optimiser les séances de brainstorming et vaincre le syndrome de la page blanche. Découvrez comment l’IA de Notion peut stimuler votre créativité.